画作评析 高古气象蕴笔端 ——马子恺作品欣赏
  • 2019-03-17 08:04
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  马子恺,中国书协会员▯▯▯、西泠印社社员、国家一级美术师▯▯▯。历任中国书法学术研究院常务副院长、中国国家画院教培中心成员▯▯、《中国画院》学术总编、《中华藏书集成》副主编、漱玉印社社长、济南政协委员兼政协书画院副院长等职。出版有《马子恺艺术作品集》《齐鲁名贤印迹》《古篆论语》▯▯▯、《周易锦言》《汉印精华》《古玺精华》《知水仁山》等十余种专著。作品传略及理论文章散见于数百种书刊中。

  唐代张彦远在《历代名画记》中写道:“颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书写之形。造化不能藏其秘,故天雨粟▯▯;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭▯▯▯。是时也,书画同体而未分,象制肇创犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。▯”于此可知▯▯,▯▯▯“书画同源”一方面是指中国文!字与绘画在、起源上有相通之处,另一方面则指书法与绘画在表现技法上对笔墨的物理性运用、精神性撷取有共同的规律可循。而“笔墨▯▯”之说即是宋代以来文人画兴起的重要理论▯。将张彦远画论带入到书画实践中,我们便可从历史遗留的殷商甲骨文、先秦大篆等通行于其时的书法中,找到其间架结构上的图画形式和味道。山东画家马子恺先后拜师陈左黄、武中奇习书法、篆刻,后又归许“麟庐门下习画。书法方面,他自谓“书不读三代以下▯▯▯,字不写三代以下”。其心长期盘桓于古,使其书法从内容到形式表达都体现出高古、雄浑▯▯▯、洗练、典雅之气。而其画则从许麟庐上溯到齐白石、吴昌硕▯▯▯,体现出以书入。画、气象高古之势。

  赏读马子恺那笔酣墨畅的国画作品▯,首先感到的是气象高古、逸风回荡▯▯▯,颇有大家风范而无凡尘间、的烟火味▯。与他交往,能够感受到其文雅蕴藉、飘逸脱俗的个性。这正是他长期修炼画外功夫之果,也是其画风不同于他人的原因。他饱读诗书▯、博览经典之学识▯▯,奠定了其画作进入逸品境界的根基。他画作中弥漫着浓浓的书卷气息,很容易让人随其画意进入中国传统文化和中华诗词的意境解读中▯。他的花鸟画以松、梅、兰、竹、菊等常见植树为题材,但他的作品却不是那种雅俗共赏的类型,而是具有较为深厚的文化内涵▯▯。他的山水画透露出文人高士的萧▯▯。散情怀,诗情与画意相交相融、相得益彰。他通过画作抒情传意▯▯,将自己的审美情感寄托于笔墨之中。他的作品笔笔皆有精神,幅幅均见心迹,在主观上展示着一种高逸的气质▯。这种气质上的东西不是刻意营造的,而是其文化修养的一种综合反映。在作品《苍龙▯,图》(见下图)、《东篱把酒》(见下图)中,他以老辣的用笔、纵横的意象▯▯、苍润相济的用墨、大开大合的构图布局赋予松与菊高古、典雅的韵味▯。他又以洒脱的笔法在画面上题写古人咏松▯▯、咏菊的诗作▯,使画中的诗情与画意相互交融▯▯,烘托出激荡奔“涌的文人情怀▯▯,看后令人心潮澎湃▯▯。他十分注重对中国传统文化的学习和体悟,多年来一直醉心于儒、释、道等传统文化▯,所以其画作也具有十分丰富的哲理和思想内涵,在优美的外表下更有一种既耐看又耐思的吸▯▯”引力。他不屑于在表面的美感上做文章,而是力求站在中国传统文化的高度进行创作,由此便使画作充满了宽博的人文情怀和对历史文化的思考与关怀。

  中国画的文人化▯▯、人格化是由士大夫直接介入绘画肇始。他们将文人的诗文修养▯▯▯、审美意趣自由无碍地渗入绘画创作中,以充满书卷气的形式来表现文人的超逸心态和品质。马子恺的绘画正是从这一条道路上走来▯▯▯。他致力于在诗文与画境相通的形式中抒发情感与襟怀,向着诗情、画意相得益彰的境界迈进。他的绘画最打动人的是那种老辣苍厚、墨气淋漓、纵横捭阖、意态萧散的▯▯;审美意境。这正是他以书入画▯▯,将个人学养、品格融入画作后的具体表现。综合看来,他的绘画艺术结合了诗、书▯▯▯、画、印四者,具有浓厚的文人气和。书卷气▯▯▯。从这个角度上看,马子。恺无疑是传统文人画的捍卫者▯▯。然而▯▯,我们更应该从另一方面来辩证地看待他作品的艺术价值。在当代社会环境的大背▯!景下,马子恺发挥出了自己独特的艺术创造力,将现代感和新的时代气息融入到自己的画作之中,充分反映出自己在弘扬中国传统文人”画▯,探索诗▯▯、书、画、印的综合运用,探索在变革与。承袭之路上所进行的艰苦努力。

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